سبک انگلیسی ژاپنی

سبک انگلیسی - ژاپنی یا آنگلو - جاپنیز ( به انگلیسی: Anglo - Japanese Style ) سبکی است که در بریتانیا از طریق دورهٔ ویکتوریایی و اوایل دورهٔ ادواردیان از تقریباً ۱۸۵۱ تا ۱۹۱۰ میلادی توسعه یافت، زمانی که درک جدید از فرهنگ و طراحی ژاپنی بر نحوهٔ ساخت هنر بریتانیایی توسط طراحان و صنعتگران تأثیر گذاشت، به ویژه هنرهای تزئینی و معماری انگلستان، که پوشش گسترده ای از اشیاء هنری از جمله سرامیک، مبلمان و طراحی داخلی را در بر می گرفت. [ ۱] مراکز مهم طراحی شامل لندن و گلاسگو بود.
اولین استفاده از اصطلاح «انگلیسی - ژاپنی» در سال ۱۸۵۱ میلادی رخ می دهد، [ ۲] و به دلیل علاقهٔ شدید به ژاپن، که به دلیل سیاست دولت ژاپن تا دههٔ ۱۸۶۰ میلادی، به روی بازارهای غربی بسته شده بود، توسعه یافت. این سبک توسط ادوارد ویلیام گادوین در دههٔ ۱۸۷۰ میلادی در انگلستان رایج شد و بسیاری از صنعتگران در این سبک کار می کردند که از ژاپن به عنوان منبع الهام و طراحی قطعات بر اساس هنر ژاپنی استفاده می کردند، در حالی که برخی ژاپن را صرفاً به دلیل دوام تجاری اش ترجیح می دادند، مخصوصاً پس از آن. دههٔ ۱۸۸۰ میلادی زمانی که علاقه بریتانیا به طراحی و فرهنگ شرقی به عنوان یکی از ویژگی های جنبش زیبایی شناسی در نظر گرفته شد. در دهه های ۱۹۱۰–۱۸۹۰ میلادی آموزش های بیشتر رخ داد و با ظهور روابط تجاری و دیپلماتیک دوجانبه، کانال های دو طرفه بین بریتانیا و ژاپن ایجاد شد و این سبک به مبادله فرهنگی و مدرنیسم اولیه تبدیل شد و به سبک مدرن منحرف شد. [ ۳] سبک لیبرتی و مینیمالیسم اصول طراحی مدرن قرن بیستم را پیش بینی می کرد.
طراحان برجسته بریتانیایی که به سبک انگلیسی - ژاپنی کار می کنند عبارتند از کریستوفر درسر، ادوارد ویلیام گادوین، جیمز لمب، فیلیپ وب و نقاشی دیواری هنرهای تزئینی جیمز ابوت مک نیل ویستلر. تأثیر بیشتر را می توان در آثار جنبش هنر و صنایع دستی یافت؛ و در طرح های بریتانیایی در اسکاتلند که در آثار چارلز رنی مکینتاش دیده می شود.
ویژگی های طراحی مانند فوکین سی ( به ژاپنی: 不均斉 ) ( معنی لغوی: نامتقارن ) و وابی - سابی ( به ژاپنی: 侘寂 ) ( معنی لغوی: نقص ) و ساده سازی چیدمان به عنوان ورود و انطباق زیبایی شناختی در بسیاری از آثار و قطعات طراحان انگلیسی - ژاپنی برجسته است. کریستوفر درسر، که اولین طراح اروپایی بود که در سال ۱۸۷۶ میلادی از ژاپن دیدن کرد، بسیاری از زیبایی شناسی تأثیرگذار ژاپنی را در کتاب هایش، ژاپن: معماری، هنر و تولیدات - هنری آن ( ۱۸۸۲ میلادی ) بازگرداند و محبوب کرد. [ ۴] اصول طراحی از اولین کپی مستقیم ( که در ژاپنیسم توسط چهره هایی مانند ون گوگ یا لوترک تمرین می شد ) ، به درک اصل زیبایی شناسی پشت هنر ژاپنی ( که توسط درسر و بعداً گادوین انجام شد ) تغییر یافت و در نهایت منجر به ایجاد سبک جدید آنگلو - ژاپنی شد. [ ۵] تأثیر تغییر در نحوهٔ رویکرد طراحی را می توان در آثار سی. اف. ای. وویزی برای کاغذ دیواری خود در لیبرتی مشاهده کرد، که که احساس می کرد که زیبایی شناسی زیربنایی کار ژاپنی ابتدا باید برای خلق یک اثر مستقل انگلیسی - ژاپنی درک شود و تلاش برای بازتولید آن در زمانی که صرفاً هدف زیبایی شناختی و سنت بیرونی باشد، به طور عملی اثری سطحی ایجاد می کند. او در سخنانی در سال ۱۹۱۷ میلادی، با مقایسه انزجار خود از بسیاری از تقلیدهای ضعیف هم زمان و آثار «سنتی ژاپنی» با مبلمان چینی گرای ژاپنی سازی شدهٔ انگلیسی قرن هجدهم، خاطرنشان کرد که «ما ممکن است به درستی در یک شیء از خودمان تقلید کنیم، پایانی که در ساخت ژاپنی می یابیم، اما تقلید از تفکر و احساس سنتی آن پوچ است، چیپندیل این نوع پوچی را هنگام تولید مبلمان چینی خود به نمایش گذاشت». [ ۶]